Peter el grande
Un hombre bueno
Como es natural, la gente se encuentra conmocionada por la juventud de la víctima. Y más, conforme se van sabiendo detalles de los hechos. Por ejemplo que, aunque Florian y su amigo habían forzado la puerta del Merkur no contaban para defenderse sino con unos cuantos utensilios de jardín (cortantes, eso sí). También se ha sabido que la herida de bala que mató al chico fue causada por un tiro por la espalda. Aunque también es cierto que los investigadores han encontrado un proyectil que fue disparado al aire. Si se trató de un disparo de advertencia o de una bala perdida, aún está por aclararse. Los policías, sobre los que (con toda la razón) recae la sospecha de haberse cepillado al chico de la manera más tonta, en estos momentos, se encuentran recibiendo ayuda psicológica.
Las preguntas son muchas y todas escalofriantes: En la oscuridad de la carnicería del Merkur, a las dos y media de la mañana ¿Se dejaron llevar los policías por quién sabe qué y dispararon demasiado pronto y al bulto? (parece de cajón). Aunque, por otra parte, ¿Qué hacía un chaval de catorce años a esas horas fuera de su casa? (lo siento, pero uno conserva anticuados prejuicios a propósito de las horas en que es adecuado que los chavales de catorce anden rodando por el mundo).
Como siempre que hay sangre, vísceras y balas de por medio, el Österreich (gran periódico) ha hecho un meticuloso trabajo de investigación. Ha entrevistado, en primer lugar, a un supuesto amigo del chaval difunto. El testigo (que luego resulta ser un vecino que sólo conocía de vista al muerto) nos aclara que Florian se había comportado siempre “como un auténtico macho” (ein echtes Macho) lo cual parece querer decir que el chico tenía una marcada tendencia a las subidas de testosterona y al rascado inguinal. Nada anormal a los catorce entre los machos de la especie humana, por otra parte. También se nos informa de que Florian era un chico difícil que se comportaba mal en clase. Un rebelde sin causa, vaya.
En un recuadro también se nos enseña una foto de la novia (freundin) del malogrado aprendiz de chorimangui. A pesar de la cara pixelada, tinte salvaje, moreno potencialmente cancerígeno (uso abusivo de las lámparas de rayos UVA) y pañuelo palestino. La desconsolada Julieta grita desde el titular:
-¡Florian, te querré toda mi vida! Eres y siempre serás el mejor.
Lo más probable es que este trágico suceso haya sido el fruto de una bravuconada, de una prueba de valor entre adolescentes. Del mismo tipo de la que hace días causó la muerte de unos casi niños borrachos que se lanzaron al Danubio desde un puente (la vieja historia: “¿A que no hay güevos? ¿A que sí?” ¡Patapum! Al otro barrio). Combinada, por supuesto, con un caso clarísimo de inepcia policial.
Nuestros tiempos, tan ávidos de emociones fuertes, sufren lo que yo llamo una banalización de la estupidez. La gente piensa que todo es como internet: si te equivocas de página, le das al botón de retroceder y las cosas vuelven a estar como estaban. Lo irreparable no existe.
Es una tendencia del mercado: de Brüno a las gilipoyeces de Jackass. La vida es una broma estúpida que se graba con el móvil y luego se cuelga en youtube.
Y luego, claro, pasa lo que pasa.
De cada fenómeno, cuatro cosas. De cada muerto, cuatro rasgos simples y definitivos. No damos para más. Desconecten sus masas encefálicas, que llegan las vacaciones.
Así, Lady Diana Spencer será para siempre Santa Diana (aunque su santidad empiece ya a diluirse en el recuerdo y ya no queden de ella más que unas fotos sosas de Mario Testino y sus dos hijos: uno con las orejas cada día más grandes y aquejado de alopecia galopante; y el otro, enfermo de una desubicación existencial que le hace muy parecido al único hijo de la Pantoja y de Paquirri).
Y Michael Jackson...¿Qué será Michael Jackson cuando pase la polvareda levantada por su cortejo fúnebre? Me lo preguntaba hoy mientras leía el periódico.
Porque Diana, a pesar de que yo piense que era una trepa, una bruja manipuladora y una sujeta pasiva-agresiva de mucho cuidado, tenía cierta cualidad humana que Michael Jackson había perdido hacía mucho tiempo.
Los resultados de la primera autopsia revelan que la carcasa del antiguo niño prodigio, a los cincuenta y un años, presentaba las mismas características que la de otra difunta ilustre que ha aparecido a veces en este blog: la emperatriz de Austria, Elisabeth, más conocida en el siglo (en su siglo) como Sissi.
Como ella, Michael Jackson estaba severamente desnutrido, y su cuerpo presentaba mútiples señales de maltrato (autoinfligido, probablemente). Jackson no tenía tabique nasal y las horrorosas cicatrices de la cirugía plástica le habían dejado con el aspecto de un leproso de Calcuta. Estaba calvo y probablemente el tacto de su piel tenía esa cualidad fría y húmeda del material que se utiliza para fabricar los flotadores para niños.
Yo tengo la teoría de que Michael Jackson llevaba varios años muerto, vagando de aeropuerto en aeropuerto, como la emperatriz Elisabeth; doliente de sí mismo, sin encontrarle a su vida un objetivo definido.
En su caso, después de haber sido el niño mimado del mundo mundial, el anonimato que en los últimos años protegió la vida de la emperatriz austriaca era mucho más difícil en su caso. También a Sissi, aunque estaba loca perdida, las cosas como son, no le dio por hacer cosas raras con los niños pequeños (aunque yo estoy convencido de que Jackson nunca fue un pedófilo, sino solamente un tipo aquejado de un extraño amor por lo morboso; las fotos de su casa de Neverland dan más dentera que otra cosa). Y, por supuesto, la emperatriz austriaca vivió en la edad de piedra de los paparazzi. Pescarle “un robao” como se dice en la jerga, debía de ser un tanto difícil con aquellos armatostes con flash de magnesio.
En fin: el fallecimiento legal de Michael Jackson no ha sido más que un trámite para alguien que como Sissi, llevaba ya varios años en el mundo viviendo de prestado; alargando su estancia en una fiesta que hacía mucho tiempo que había dejado de tener gracia.
Probablemente, Michael Jackson era una especie de monstruo que se había trabajado su monstruosidad a conciencia. Debió de empezar como Maradona: el clásico caso de un niño de extracción humildísima que se ve catapultado a un olimpo para el que no está preparado. Las primeras experiencias con las drogas, una vida afectiva muy lejana de lo normal. Amor de garrafón, anemia de caricias. Y de ahí, todo seguido en dirección al tabique de platino.
Lo curioso de este caso es que, si uno escucha con desapasionamiento los elogios dedicados al muerto, nota uno que son tan plásticos como lo fue Michael Jackson en vida: él, y su música (salvo al principio, claro). Unos elogios fúnebres dichos sin convicción, como los que se dedican a un mueble que nos gustaba mucho pero con el que, al cabo de los años, no hacemos más que tropezar. En realidad, se tiene la sensación de que todos los apuntes biográficos, todas las palabras de cariño lo que hacen, en realidad, es enmarcar un agujero: un vacío horroroso y negro, una planicie lunar: una vida que se deslizaba por el tiempo sin ningún objetivo. Como un río que corriese sin un mar en el que morir.
Desde entonces, la emperatriz vistió de negro y se dedicó a promover la causa de beatificación de su marido, para lo cual recorrió Europa de punta a cabo, creando una congregación al efecto en 1949. Sin embargo, la amantísima esposa no viviría para ver realizado su sueño. Hasta 2004 no llegó el milagro necesario para que la causa de beatificación pudiera llevarse a cabo. Lo proporcionó una monja polaca que acreditó haber sido curada de forma sobrenatural por la intercesión del emperador muerto.
Zita tenía prohibido, como es lógico, intentar volver al trono austriaco. Sólo gracias a la mediación del rey Juan Carlos le permitió el gobierno alpino volver a su tierra de visita. A pesar de todo esto, y merced a lo buena persona que Zita fue durante su vida (una viudez casta, ocho hijos sacados adelante con esfuerzo), cuando la emperatriz falleció muchos austriacos lo sintieron profundamente y acudieron en masa a acompañar al cortejo fúnebre hasta la cripta de los capuchinos. Un cortejo que, por cierto, fue retransmitido por la ORF.
Con la muerte de la emperatriz, se extinguían mil años de imperio. Se terminaba una época.
-Ya lo han visto ustedes ¡Típico de Colonia! – se conoce que la mujer tenía de Colonia la misma opinión que yo- ni el alcalde, ni los empleados del metro, ni los empleados de seguridad ¡Nadie tiene la culpa! ¡Pero el agujero en el suelo tuvo que venir de algún sitio! ¿Verdad?
La pobre señora no ganaba para disgustos, porque el siguiente reportaje, que también anunció como si estuviera mala de los nervios, trataba sobre la veintena corta de asesinatos perpetrada por un adolescente majara en la localidad alemana de Wannenden. Que si lo anunció, que si no, que si qué hacían tantas armas en casa de un particular, que si adónde vamos a llegar...En fin: un cuadro de comedor.
Menos mal que antes de enfrentarnos a la santa ira de la presentadora nos relajamos con uno de los últimos trabajos de Ruth Drexel (por cierto unoa copia descarada de las pelis de Miss Marple que Margaret Rutherford protagonizó en los sesenta). Drexel murió hace días como consecuencia de un cáncer y era (ya lo dije en uno de los primeros posts de este blog) la abuela de Austria. Pelo blanco, limpio ojos azules, unas manos pensadas por Dios para hornear Kuchen.
La sorpresa es que Drexel fue durante su vida una revolucionaria de las tablas que lo mismo representaba clásicos que a Bertold Brecht, antes de que la tele la descubriera para convertirla en esa ancianita dulce que, sospecho, tenía que ver poco con la señora real. De sus declaraciones últimas se desprende que estaba la pobre hasta el dindrl de fanes y fanas, de achuchones y achuchonas, de autógrafos y autógrafas; vamos, que si hubiera tenido a mano la pistola del de Wennenden igual hubiéramos tenido que lamentar desgracias personales.
El que sí las ha tenido que lamentar ha sido el pobre Peter Alexander, rey del espectáculo alpino, voluntariamente retirado hace años. Su hija, una rubicunda pintora de cincuenta años, falleció la semana pasada en Tailandia. Alexander, un hombre que durante su vida profesional estuvo contumazmente consagrado a la alegría, parece perseguido por el mal fario. Hace tres años perdió a su esposa (su representante y cerebro comercial) y ahora a su hija. Y es que, querido lector, cantemos, bailemos o, como yo, nos dediquemos al comercio, no somos nadie.
¿Quién?
¡El Doktor Helmut Zilk!
El antiguo alcalde de Viena y, lo que es más importante, el marido de Dagmar Koller. Como alcalde, Zilk fue el responsable de embellecer Viena y de intentar sacarla de cierto amuermamiento (que aún conserva en cierto modo) a través de sus esfuerzos para volver a introducirla en el circuito de las grandes ciudades internacionales. Bajo el mandato de Zilk se empezó a celebrar el Lifeball, por ejemplo. Fue famosa tambien la libreta de Zilk. Cuentan que el Herr Doktor se paseaba siempre con una libretilla en el bolsillo y que, cuando veía que algo estaba mal (una caca de perro inoportuna, una farola que no alumbraba) sacaba su pluma y su cuadernito, apuntaba el desperfecto y, con tenacidad, no paraba hasta encontrar al responsable.
También fue famoso por su coraje después del atentado que le arrancó de cuajo cuatro dedos de la mano derecha en 1993. A la semana de estar a punto de morir, dio una rueda de prensa legendaria mostrándole al mundo la zona cero de su mano. Desde entonces, el Doktor Zilk, sin duda asesorado por su mujer, se paseaba por este mundo con unas fundas que le cubrían el muñón, que siempre iban a juego con sus impecables corbabatas de vivos colores y dibujo discreto.
Desde que el Doktor pasó al honorable estado de pensionista, repartía su tiempo entre su quinta en Portugal (en donde era vecino, por ejemplo, de Cliff Richards) y sus deberes como vaca sagrada de la socialdemocracia austriaca –deberes que incluían presentar un programa de entrevistas en la ORF-. Enfermo del riñón desde hace tiempo, el Doktor Zilk había pasado durante los últimos años por varios achaques de los que siempre se recuperaba con un humor sardónico (muy vienés) que parecía ser una de sus mejores cualidades. No le hacía falta decir nada pero, a cada melífluo elogio a Daggi Koller, su mujer (una pedazo de operetten diva de las que ya no quedan, por cierto) uno podía imaginárselo a él, en cama, cercado por los catéteres amenazantes y a ella revoloteando por la habitación vestida de vaporoso rosa y lanzando al aire azucarados gorgoritos: una situación para acobardar a alguien menos bragado que Zilk.
Hoy ha fallecido, a los ochenta y un años, y Viena se ha quedado un poco más huérfana.
En su partido, lógicamente, aún no se recuperan del shock. Haider les había sacado, en las últimas elecciones, de la inexistencia y les había aupado al 10 % de los sufragios. Por otra parte Haider era una figura polémica dentro y fuera de Austria. Particularmente desde que, formando coalición con el ÖVP, había aupado a los conservadores a la cancillería en los años noventa. Se podía decir de él que no era listo pero que, como a todos los de su tipo, Dios le había dotado con un talento singular para la autopromoción y para tener claro lo que sus votantes querían oir.
Haider quedará asociado para siempre fuera de Austria a la defensa o justificación del nacionalsocialismo –rompiendo la opinión oficial, monolítica tras la guerra, de que aquella época bochornosa sólo trajo vergüenza y horror-; dentro de Austria, su figura ha sido siempre polémica. De vez en cuando salían sueltos en la prensa en los que esta se hacía eco de los excesos del político, con el alcohol y, según insinuaciones más pérfidas, con los bellos efebos, a los que se decía con medias palabras, suficientes para el buen entendedor, que Haider tenía una afición inconfesa.
No es momento sin embargo para recordar este tipo de cosas: el duelo es cerrado en todas las emisoras nacionales y todos los políticos lamentan la repentina desaparición del Presidente de Carintia. Pasa siempre: delante de la muerte todos recuperamos conciencia de nuestra pequeñez. Sic transit gloria mundi.
El hombre más guapo del mundo
27 de Septiembre.- Acabo de enterarme por la radio de que ha muerto Paul Newman, el hombre más guapo del mundo (por lo menos el más fotogénico). Siempre recordaré que la madre de Paul Newman solía decir delante de su hijo:
-Lástima de belleza desperdiciada en un hombre.
También pasará a la historia del cine la primera secuencia de La Gata sobre el Tejado de Cinc, en la que Newman y Elisabeth Taylor competían a ver quién estaba más guapo de los dos. La estilizada pierna de Taylor con la mirada azul de Newman. El cuello blanco de la mujer y las asombrosas manos del hombre. Uno no sabe a quién mirar.
Sin embargo, no sé por qué, a mí el Paul Newman actor siempre me transmitió una gran frialdad. Quizá, porque esa aberración que se llamó el Actor´s Studio terminó con toda la frescura y la honradez que hubiera podido haber en él. Todas sus interpretaciones son estudiadas, cerebrales, apenas hay en ellas sitio para cualquier movimiento que no estuviera sacado del famoso “subtexto” del guión.
Hitchcock, cínicamente, dijo en algún sitio que “el peor defecto de Newman como actor era que tenía opiniones”.
Y como un hombre con opiniones vivió los ochenta y tres años de vida que se han terminado hoy, acometiendo una serie de decisiones a veces abitrarias, a veces obstinadas, a veces equivocadas, pero todas con su firma. Esa es la lección que la biografía de Paul Newman transmite: Sea como sea, que la muerte te encuentre vivo.
20 de Septiembre.- El próximo martes, Romy Schneider hubiera cumplido 70 años. Con este motivo menudean los reportajes en las revistas en los que se muestran fotos de los profundos ojos azules de la belleza centroeuropea más personal de los años 60. Hija de la también actriz Magda Schneider, Rosemarie Magdalena Albach, nombre auténtico de Schneider, nació en 1938 en lo que entonces era Alemania, pero más tarde volvería a ser Austria. En 1955 hizo su debut en el cine, y dos años más tarde, bajo la dirección de Herbert Von Karajan, hizo de narradora en la versión que el director grabó de Pedro y el Lobo, de Prokofiev.
La fama internacional le llegó, como todo el mundo sabe, con las almibaradas películas de Sissi, en las que dio vida a la emperatriz austriaca más famosa. Las cintas se cuidaban, eso sí, de maquillar la verdadera personalidad de la Kaiserin, que venía de una familia de enfermos mentales (su primo Luis II de Baviera, al que le dio por los castillos, por poner un ejemplo). No se aludía, por supuesto, a su anorexia, ni a su afición excesiva por el deporte, y se pasaba muy por encima por la conflictiva relación de pareja que tuvo con el Kaiser Francisco José (interpretado por Karl Heinz Böhm, que aún vive y se dedica a atender su propia ONG africana).
Entre 1958 y 1964, Romy Schneider mantuvo una relación sentimental borrascosa con el actor francés Alain Delon. Bajo su influencia, Schneider hizo un buen número de buenas películas en el país transpirenaico. Tras separarse de él, Schneider tuvo su primer intento de suicidio. En 1966 se casó y, en diciembre de ese año, dio a luz a su primer hijo, David Christopher. En 1975 se separó de este y se casó con su joven secretario. En 1977 tuvo a su segunda hija, Sarah Magdalena.
En 1981, se separó de su marido y falleció tragicamente su hijo, a los 14 años. Poco despues del estreno de su última película, La paseante de Sans Souci, su compañero de entonces la encontró muerta en su apartamento de París.
Se había muerto la mujer, pero sobre todo se había muerto Sissi. Ella era para siempre la cara de Austria, la dulzura del imperio. La personificación para japoneses de un pasado que no existió nunca.

La señora Zupak fue, suponemos, una más entre esos millones de amas de casa que, con su esfuerzo anónimo, hacen funcionar este mundo. Después de todo, alguien tiene que cocinar, lavar, planchar y coser, mientras, ahí fuera, otros y otras están ocupados en guerras, políticas y comercios. Alguien tiene que preocuparse de mantener encendida la llama del hogar. Hoy en día, cada vez más, todas esas funciones las realizan profesionales pero, en los tiempos de Frau Paula Zupak, el enorme rango de tareas que se agrupaban bajo el confuso epígrafe “labores domésticas” era responsabilidad exclusiva de las amas de casa.
Sólo vi a la señora Zupak una vez, durante una cena de navidad a la que asistió en compañía de sus biznietos y de su primer tataranieto, pero saqué la impresión de que, aquella mujer que aún se peinaba con dos rodetes al estilo de los de la Princesa Leia, de Star Wars, era una persona alegre como un cascabel pese a las nueve décadas de vida que llevaba a las espaldas. Cuando, demasiado cansada para seguir con la fiesta hasta altas horas, se retiró a dormir, uno de sus familiares me contó una anécdota que ilustra mejor que nada el espíritu de esta mujer y de otras como ella que, cada día, se patean este mundo luchando por un futuro mejor para los suyos.
Cuando las tropas nazis entraron en su pueblo, la señora Zupak, entonces una jovencita, paró su bicicleta delante uno de los soldados vestidos de gris y, con los brazos en jarras, le espetó:
-Ahora nos han invadido ¡Pero no se crean ustedes que esto se va a quedar así!
El soldado, atónito ante aquella insolencia que podía haberle costado cara a la chica, la miró desde la altura de su victoria y sólo le dijo con desprecio:
-Circule, joven.
Y Paula se alejó pedaleando furiosamente.
Hoy, con la excusa de la lámina, he querido hacerle un homenaje a la Frau Zupak. Una mujer que cocinó, cosió, fregó y lavó para una legión de gente. Pero que, sobre todo, y a pesar de todo, se lo pasó muy bien y disfrutó mucho de su vida.
Se ha muerto Chema (joé, pobre hombre)
14 de Abril.- Informa el mundo de que el actor Juan Ramón Sánchez, que intepretaba a Chema, el panadero del barrio, se ha muerto el sábado a los 51 años de una enfermedad fulminante. Pobre hombre, joé.
Admirad el enorme poder del Señor
6 de Abril.- Esta madrugada ha muerto en Beverly Hills Charlton Heston, a la edad de 84 años, seis años después de reconocer que padecía Alzheimer.
Tras leer la noticia, me he acordado de esta secuencia de "Los Diez Mandamientos" en la que Heston, con una mata de algodón en rama pegada al mentón, separaba el Mar Rojo con gesto imperioso diciendo esto del poder del Señor. Y, por una asociación de ideas no tan extraña, me he acordado de Don H., el párroco de la iglesia de mi pueblo.
Cuando yo le conocí, Don H. era el prototipo de cura facha, temible porque, aún a mediados de los ochenta, seguía dando la catequesis abusando de la palmeta. Un cura que una vez, echó a mi madre de la iglesia porque había entrado a rezar con mi hermano y conmigo y, mi hermano, iba comiéndose (lo recordaré toda la vida) tres gominolas de colores pegadas a un palito, imitando un semáforo.
Don H. no dijo lo del poder del Señor, pero le faltó poco: cuando mi madre le pidió explicaciones por su conducta, dijo cual júpiter tonante:
-!No se come en la casa de Dios!
Creo que este fue el único contacto que tuve con él en muchísimos años. Para hacer la primera comunión mis padres eligieron otra parroquia cercana, mucho más progresista, en la que se enseñaba la religión de otra manera.
Muchos años después, mi abuela fue a una residencia de ancianos en la que coincidió con Don H. y su hermana. La hermana del cura había perdido completamente la cabeza, y se pasaba los días con la mirada vacía perdida en algún punto. Don H. no se apartaba de su lado. Fueras a la hora que fueras, allí estaba aquel hombre (que debía de tener entonces la misma edad de Charlton Heston) sentado en un taburetillo bajo, en una posición incomodísima para un anciano, con las manos de su hermana entre sus manos. No hablaba. Sólo cuando la mujer se movía, la tranquilizaba diciéndole cosas que no se podían escuchar.
Hace unos meses me enteré de que Don H. había muerto también y, de alguna forma, a pesar de que no tuvieramos nada en común, no se me va de la cabeza la última imagen que tengo de él: la de un poderoso derrotado por la fuerza imparable de la vida, sosteniendo con ternura las manos de su hermana.
Muchas veces me pregunto qué pensaba don H. durante aquellos interminables días rodeado de ancianos.
Nunca tuve el valor de preguntárselo cuando tuve la oportunidad. Y ahora me arrepiento, francamente.
El actor Heath Ledger, fallecido ayer (Foto: EL MUNDO)El libro de memorias de Luis Buñuel también es un poco plano, quizá voluntariamente y, tras leerlo, uno se queda con la impresión de que el viejo sordo de la mirada suspicaz se llevó a la tumba todos sus secretos. Sin embargo, hay una imagen que me persigue y que le delata: Buñuel se avergüenza de llorar facilmente, incluso ante los melodramas mejicanos más sencillos, que son su secreta afición.
Yo también lloro con bastante facilidad, aunque ya no me avergüenza. Incluso me gusta. Porque después me quedo muy tranquilo. Mientras ayer leía ávidamente la noticia de la muerte de Heath Ledger, recordé que su actuación en Brokeback Mountain me había hecho llorar. Mucho. Recuerdo que puse el cd en el ordenador sin saber en dónde me estaba metiendo y que, a la mitad de la película, ya estaba llorando desconsoladamente por la suerte de aquellas dos personas que estaban condenadas a no entenderse. El papel de Ledger era el más difícil de los dos principales, porque era el que menos líneas tenía de diálogo. Los actores tienden a expresarse por medio de la palabra. Sin embargo, Ledger componía todo su personaje con el lenguaje corporal, con unas miradas a cámara que transmitían una soledad que solo quien ha sentido la soledad puede transmitir. Unas miradas que pinchaban, que herían en lo más profundo, que suscitaban el llanto, la compasión y la catarsis.
Supongo que, cuando me enteré ayer de que Heath Ledger había muerto, lo sentí por su personaje y no por él (su vida personal me era enteramente ajena, claro). Para mí había muerto el hombre de Brokeback Mountain. Aquel hombre que, con su silencio, tanto me había hecho llorar.
Una vez, caminando por el monte, le pregunté a mi amigo O., psicólogo, cómo sabían los de su oficio si una persona estaba en sus cabales. O sea, si existía algún tipo de baremo para medir la salud mental.
Su respuesta fue, al mismo tiempo, descorazonadora, pero de sentido común. Me preguntó: Paco, ¿Tú crees que estás loco? Y yo: pues no. Y él: pues más o menos si tú crees que eres normal (y quien dice tú, cualquier hijo de vecino) es que estás normal.
Existe sin embargo lo que yo llamo “El clásico caso del loco perfectamente integrado en la sociedad”. Son personas que se encuentran en una zona gris que no es locura ni cordura. Personas que realizan las tareas de su vida de una manera supuestamente normal pero cuya percepción de las cosas no encaja en esa campana de Gauss en la que se sitúa la media más anodina de la población.
En ese sentido FFG era más raro que un perro verde. Un hombre que se guardaba los excesos para los escenarios, que tenía miedo de casi todo el mundo. Con aristas imprevistas de ternura y de sensibilidad que salen en sus memorias, por ejemplo, cuando cuenta cómo conoció a Ava Gardner durante una noche de juerga con Frank Sinatra y Lola Flores.
Fueron al piso de esta última y Ava se sentó a emborracharse con contumacia. FFG se le quedó mirando como quien contempla la encarnación de un sueño y entonces Ava, inexpresiva, se dirigió a él en inglés. FFG, conmovido, intentó hacerle entender que de la lengua de Chéspir no tenía ni idea, y entonces Ava reclamó los servicios de un traductor.
Ansioso, FFG aguardó su veredicto. Dijo el traductor:
-Que dice Ava que si tienes ganas de joder ahí tienes a mi señora que siempre está dispuesta.
(Hay que aclarar que Ava Garder tenía la lengua de un descargador de muelle del puerto de Rangún)
Las memorias de FFG no son profesionales stricto sensu, pero tampoco son personales. Parecen más bien una recolección de recuerdos, no todos dulces, más que el testimonio de una persona que conoció a tanta gente importante. Pero siempre con esa percepción extraña, esa manera personal de unir los puntos del dibujo de la realidad para encontrar un diseño distinto. Raro, vaya.













