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| Saturday Night Fever ofrece algo de lo que la tele austriaca anda muy escasa: carne (Archivo VD) |
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| El antiguo hotel Reina Victoria de Madrid (Archivo VD) |
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| Archivo Viena Directo |
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| El actor alemán Henning Baum 10 de Marzo.- La verdad es que, desde que me compré el DVD portátil, mi mundo es otro. Cuando no tengo ganas de correr en el gimnasio, me engancho al chismecillo y me pongo una película para amenizar las horas de bicicleta (nunca bajo de los tres cuartos de hora de pedaleo y con peli se me pasan en un suspiro). |
Bruce Willis, el hombre que mejor ha llevado las camisetas imperio de la historia del cine (mi primo N. dixit)
Lo que queda de Cybill Shepperd (y he cogido una foto buena: hay otras que dan más susto todavía)En el amor y en la guerra: Norte y Sur (Primera parte)
28 de Mayo.- Cuentan que Louis B. Mayer, jefe de producción de la Metro Goldwin ídem, cometió uno de sus pocos errores al rechazar comprar los derechos de “Lo que el viento se llevó”diciendo:
-¿Pero quién pagaría por ver una película sobre la Guerra Civil?
Hasta hace bien poco, la película que cuenta las aventuras de Scarlett O´Hara y las vicisitudes de su singular furor uterino (por no hablar de su apego a los bienes raíces) ha sido la película más taquillera de la historia. Lo sería todavía si el dinero recaudado pudiera verse en su valor real de 2009. Naturalmente, no es lo mismo lo que pagaba un espectador de 1939 por entrar en el cine que lo que paga un espectador setenta años después.
Lous B. Mayer rechazó comprar los derechos del libro de Margaret Mitchel porque temía la reacción de algunos colectivos –especialmente el de las personas de color (negro)- y es que, bajo su apariencia de señora romántica, la Mitchel había utilizado en su novela un lenguaje que les hubiera provocado un alipori a los amantes de lo políticamente correcto.
Lo que el Viento se Llevó, sin embargo, fue una de las últimas películas que, explotando la guerra civil americana, ganó dinero. En los años cincuenta, la MGM intentó repetir la jugada con El Arbol de La Vida, protagonizada por Liz Taylor y Monty Clift, pero la verdad es que ni el material base le llegaba a la suela del zapato al Viento, ni Liz Taylor era Vivien Leigh.
Pero en los ochenta, con Reagan y Bush padre en la Casa Blanca, todo parecía propicio para que la tele se convirtiera en ese difusor de valores patrióticos que el cine americano ha sido siempre. Y así nació Norte y Sur.
Basada en los librotes de John Jakes –North and South y Love and War- era una gran superproducción que dejaba en mantillas cualquier cosa hecha hasta la fecha sobre el tema. Un mamotreto lleno de estrellas del viejo Hollywood –era fácil, aún vivían y algunas estaban semiretiradas- y con una historia capaz de enganchar hasta a los corazones más pétreos.
Dos familias: los Hazard y los Maine, dos concepciones de la vida y del derecho laboral (esclavos contra trabajadores en nómina), un amor imposible y varios cientos de toneladas de tópicos. Desde el zorrón sureño que se tira a todo lo que se mueve a la sombra de los magnolios, a los amos malísimos de la muerte que le dan de latigazos a la pobre criada esclava porque se le ha caido al suelo una cucharilla de plata. Cabalgatas a la luz de la luna, escenas de sexo blanco en capillas abandonadas (sí: el sexo blanco es posible en América del Norte), plantaciones algodoneras que se levantan de los desastres de la guerra al grito de que nunca jamás volverán a pasar hambre, y fábricas metalúrgicas norteñas que enseñan a vivir con alegría el lado más calvinista de la vida.
Norte y Sur merecería la pena sólo por esto. Pero es que además la merece por los personajes de la trama. Todo el que fue algo en la tele de la década siguiente, estaba en Norte y Sur. Empezando por Kirstie Alley que hacía de Virgilia Hazard, antiesclavista fanática (tirando a rojilla y a putorcio) que pronto dejó las crinolinas para convertirse en camarera de ese bar en donde todo el mundo sabía tu nombre y el de Ted Danson. Actualmente, después de haber hecho cine con John Travolta la verdad es que su carrera ha caido en picado en proporción inversa a lo que han subido sus kilos (la mujer está hecha el camión de la carne).
Otro que nos impresionó siendo malvadísimo fue Phillip Casnoff, que encarnaba a Elkanah Bent. Ese hombre con un oscuro secreto que se dedicaba a hacérselas pasar canutas a Orry Main y a Will Hazard en la academia militar de West Point.
Por cierto, el padre de Bent en la ficción lo hacía Gene Kelly, con esa sonrisa un poquito tontona que se le pone a todos los actores de musical cuando no tienen que cantar o bailar (la misma que le ha puesto a Paul McCartney, por cierto). Elkanah Bent era un malo al que se le coge simpatía. Porque, joé, él se lo curraba para llegar a ser algo en la vida (mayormente en la vida de West Point), pero en una serie de fondo tan ultrancoservador como Norte y Sur, los pobres no prosperan. Y si son hijos ilegítimos, menos todavía.
Cuando echan al pobre de Elkanah de West Point todos sabemos ya que su venganza será terrible y, aunque nos da miedito por los héroes, nos da lastimilla. Porque, con toda la suerte que tienen Orry Main y Will Hazard, ¿Qué les cuesta a los guionistas de la serie hacer que Bent sea un poco más feliz?
La famosa secuencia del Limbo Rock que ejemplifica muchas de las cosas que digo más abajo
More charming and (si cabe) Brighter
26 de Mayo.- Me encanta planchar con Cybill Shepperd y Bruce Willis. Aparte de que aligeran la tarea, “Luz de luna” sigue conservando una cualidad refrescante que deja amojamadas a sus contemporáneas. El otro día, por ejemplo, llegué a un episodio que se llama “Portrait of Maddie”. Pues bien: conforme avanzaba la trama me di cuenta de que el cañamazo era, si no idéntico, sí muy parecido a un episodio de la primera temporada de Remington Steele. Suspenso el ánimo, plancha en alto, empecé a darme cuenta de las diferencias de tratamiento que las dos series daban a la misma frase narrativa. Ambas me habían entusiasmado de pqueño, pero mientras el tiempo había puesto al descubierto todos los defectos de una, sólo ha hecho algunos arañazos en la carrocería de la otra.
Me pregunté entonces ¿Por qué “Luz de luna” sigue funcionando como hace casi veinticinco años? Y he aquí lo que me respondí:
-LdL es voluntariame, rendidamente cinematográfica. Está llena de homenajes que empiezan por los títulos de los peisodios y siguen en los diálogos y las situaciones. No son tributos de amor ciego, sin embargo. La mayoría de las citas están hechas por medio de la parodia. Así visto, cada episodio de LdL se transforma en un lujoso vintage de momentos que ya hemos disfrutado antes. Sensación que se refuerza por la presencia de estrellas invitadas como Orson Welles. En Remington Steele (en adelante RE) el cine siempre aparece en el último tercio de cada episodio. El personaje de Pierce Brosnan recuerda un título, una fecha, un reparto, y Laura Holt/Stephanie Zimbalist es la que ata los cabos con el espectador, que se siente así partícipe de la solución del enigma. Un truco resultón, gracioso las primeras cinco veces, pero que a la sexta pone al espectador a la altura de un inocente televidente de Barrio Sésamo.
-Más: LdL es vocacionalmente gamberra. Tan gamberra como después han sido Los Simpson. Cuando Addison/Willis hace el gamberro lo hace de verdad, con el punto justo de elegancia para alejarle de Porky´s pero con la autenticidad suficiente como para que las bromas sexuales sigan siendo graciosas veinte años más tarde. Poco más que añadir en este apartado: el potencial subversivo de Brosnan se reduce a echarle miradas libidinosas a tipas vestidas de Nancy Reagan y sobradas de laca Nelly. In silver: Addison está salido y lo disfruta, Remington Steele carraspea y se toca los puños como el príncipe Carlos de Inglaterra.
-Complicidad del espectador, ruptura de la convención de la “ficción que se cree a sí misma”: Maddie Hayes y David Addison son personajes que saben que lo son. Y a nosotros no sólo nos da igual, sino que nos mola. Los diálogos están llenos de referencias a esta situación. Pongo un ejemplo corto. La policía está interrogando a Hayes. De pronto, entra Addison dando un portazo:
Poli: Eh! No se puede hacer una entrada así.
Addison (haciendo una breve e intencionada pausa): Dígaselo a los guionistas.
-Personajes: aquí sí que la goleada está clara: comparados con Maddie Hayes y David Addison, Laura Holt y Remington Steele son dibujos del teletexto. Sin fisuras, sin matices, sin tridimensionalidad. Más aún: Laura Holt y Remington Steele no tienen pasado. Son dos fotos fijas .En principio, RE es un presente que podría prolongarse indefinidamente, como el de uno de aquellos videojuegos de artes marciales a los que jugábamos en la maquinita del bar –algún día hablaré de ese bar-. Maddie Hayes y Addison tienen pasado, infancia. Les gusta una música o la otra, están inscritos en un tiempo real. Hay cosas que no sabemos de ellos, pero intuímos que los guionistas sí, y que las usan para rellenar el muñequito que estamos viendo. En RE se juega mucho con un recurso típico de la novela rosa (la otra vida del hombre misterioso y seductor) pero a fuerza de no enseñárnosla, terminamos por saber con seguridad que no es más que un truco.
En fin: cuando yo hacía teatro, apendí que hay que dejar en la representación pequeños detalles que dicen cosas al espectador aunque este no pueda percibirlos conscientemente. Sólo un producto elaborado a diferentes niveles aguanta el chorro de ácido del tiempo. Lo demás queda superado y muere. Como Remington Steele.
Charming and bright
Quizá lo que pasa es que uno está acostumbrado a ver la Historia en televisión (o DVD) bajo un tratamiento más sobrio, sobre todo más teatral (estas cosas no pasan de ser teatro filmado) en cuidadas adaptaciones en las que la corrección política ocupa un lugar mínimo. Un ejemplo: situación: El Rey de Inglaterra y El Rey de Francia. Cumbre de Calais. Siglo XVI. Pues bien: en el séquito del rey francés figuran de manera preeminente dos caballeros de color (negro). Uno, como es lógico, no es racista. Pero en una obra dizque histórica, la figura de estos dos ciudadanos oscuritos de piel desentona un poco. Más que nada porque el censo de nobles de color en la corte francesa debía de ser más o menos escasito.
El mismo Mundl que viste y calza
La actriz mexicana Angélica Rivera, protagonista de "Destilando Amor" (fuente:www.lasnoticiasdemexico.com)
